De son vivant internationalement célébré, le Belge Frans Masereel (1889-1972) doit aujourd’hui être redécouvert.
Son art est multiple, l’homme étant un humaniste engagé dans les luttes de son temps, la recherche d’un art de combat et la représentation d’un monde à. pacifier. C’est à un artiste complet que le musée de l’Image ouvre ses portes, du 14 février au 20 septembre.
Frans Masereel
Un art entre révolte & rêverie
Frans Masereel est depuis toujours reconnu pour ses gravures sur bois, indépendantes ou illustrant de nombreux livres, tels ceux de ses amis Stefan Zweig ou Romain Rolland. La réédition régulière de quelques-unes de ses histoires en images sans paroles – il est le créateur du roman graphique sans texte dès 1918 – a contribué à ne pas totalement l’oublier.
Si Masereel possédait bien des planches d’imagerie d’Épinal, c’est surtout sa pratique de la traditionnelle gravure sur bois, destinée à un large public, qui a orienté ce choix. Cette exposition est aussi l’occasion de découvrir d’autres facettes de l’artiste qui a également dessiné, peint, travaillé pour la presse et l’édition, pour les arts décoratifs.
La passion du dessin • Le dessinateur de presse • Un maître de la gravure • Les éditions • Histoires sans paroles • De la couleur • Au théâtre • Masereel et le cinéma • Les arts décoratifs
Autour de l’exposition
> Mini-exposition : Hermann-Paul
En 2025, le musée a enrichi ses collections d’un ensemble de gravures et de dessins réalisés par le satiriste et graveur français Hermann-Paul (1864-1940). D’abord célèbre pour ses nombreux dessins satiriques publiés dans la presse, reflet de ses positions politiques et de son évolution dans le temps, il va également se prêter à l’exercice de la gravure. Du 14 février au 20 septembre
> Les rendez-vous des visiteurs
À 10 h 30, 14 h 30 et 16 h, laissez-vous guider dans l’exposition temporaire. À 15 h, réservez votre parcours à la carte : visite contée pour les familles avec enfants de 3/5 ans, visite-jeu pour les familles avec enfants de 6/12 ans. Et aussi, une Escape Box à l’heure de votre choix pour résoudre une enquête entre ados et/ou adultes… Du mardi au vendredi du 17 au 27 février et du lundi au vendredi du 6 juillet au 28 août
> Les dimanches au musée
Visite guidée ou parcours à la carte à 10 h 30, L’atelier du typographe de 14 h à 17 h (dès 6 ans). 17 h les 1ers dimanches du mois (sauf juillet/août)
> Atelier typographie : Frans Masereel
Dès 12 ans – Découverte de l’exposition, lecture, atelier typographie, pique-nique tiré du sac. 10 h à 17 h – Dimanche 15 février
> Escape game de la typographie amnésique
Un jeu se déroulant dans un véritable atelier d’impression et de typographie… 10 h 30, 14 h 30 ou 16 h 30 – Dimanches 15 mars, 31 mai et 21 juin
> Atelier xylogravure
Dès 12 ans – Journée d’initiation à la xylogravure, manuelle et numérique proposée par l’Atelier XyloLab (Épinal). Pique-nique tiré du sac. 10 h – Dimanche 26 avril
> Le musée comme ma poche
Le rendez-vous des vacances des 6/12 ans, soit 3 demi-journées d’atelier au choix pour s’amuser autour des collections du musée. Mardis 14 ou 21 avril, mercredis 15 ou 22 avril, jeudis 16 ou 23 avril
> Nuit européenne des musées
Visite guidée ou en autonomie, rencontre avec le graveur Antonin Malchiodi. 19 h à 23 h – Samedi 23 mai
> Les Journées du patrimoine
Mini-visites guidées et ateliers typographiques. 10 h à 12 h 30 et 13 h 30 à 18 h – Samedi 19 et dimanche 20 septembre
42 quai de Dogneville Musée de l’image, Épinal Horaires, tarifs et activités : +33 (0)3 29 81 48 30 museedelimage.fr Du 14 février au 20 septembre
En cette année de Centenaire de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris, les trois musées de la Ville de Nancy se sont unis pour proposer une grande exposition retraçant la genèse et les développements de l’Art déco et des modernités à Nancy dans l’entre-deux-guerres : Nancy 1925. Une expérience de la vie moderne.
Nancy 1925
Une expérience de la vie moderne
L’exposition s’ouvre sur l’évocation du pavillon de Nancy et de l’Est de la France, construit au cœur de l’exposition
parisienne de 1925, qui témoigne de la place de premier plan occupée par la région tant dans les domaines de l’industrie que de l’art. Depuis les années 1900, l’engagement immodéré d’artistes et d’industriels d’art en faveur de la modernité a forgé un environnement propice à l’innovation, à la transmission et au renouvellement de la création. Les noms de Daum, Majorelle, Gruber ou Prouvé symbolisent des savoir-faire prestigieux, une excellence unique et un dynamisme provincial résistant à la centralisation parisienne.
L’exceptionnel corpus d’œuvres réuni dans l’exposition permettra de mesurer cette force créative collective et individuelle, sa diversité et sa liberté d’expression inscrites dans la durée. Dépassant la notion de « style Art déco », elle invitera aussi à interroger le mythe des « Années folles », ses clichés et ses idéalisations, à travers l’évocation d’un large entre-deux-guerres et de parcours plus intimes.
C’est ainsi toute la vie nancéienne d’une époque assez largement méconnue aujourd’hui que pourront découvrir les visiteurs grâce à plus de 350 pièces de mobilier, verre, céramique, vitrail, sculpture, peinture, orfèvrerie, photographie, cinéma, documentation visuelle et sonore, aux côtés d’objets et de témoignages du quotidien.
Labellisée d’intérêt national par le ministère de la Culture, cette exposition pluridisciplinaire, entre beaux-arts, arts décoratifs, histoire et anthropologie sociale, est le fruit de la collaboration du musée des Beaux-Arts de Nancy, du musée de l’École de Nancy et du Musée lorrain. Elle met à l’honneur les collections municipales, dont des fonds inédits, et a bénéficié de la contribution exceptionnelle de généreux collectionneurs et prêteurs particuliers.
Une riche programmation scientifique et culturelle autour de l’exposition, ainsi qu’une exposition du cabinet d’arts graphiques et des présentations d’œuvres contemporaines inspirées par l’Art déco permettront aux visiteurs de prolonger « l’expérience d’une vie moderne », au-delà des salles d’exposition.
Musée des Beaux-Arts de Nancy 3 place Stanislas musee-des-beaux-arts.nancy.fr Tous les jours sauf mardi de 10 h à 18 h Du 5 novembre au 1er mars
Le Département de la Moselle organise les 16 et 17 août prochains, au Musée de la Guerre de 1870 & de l’Annexion, son traditionnel rendez-vous commémoratif de la bataille de Gravelotte. Durant deux jours, venez découvrir l’histoire de cette guerre oubliée, ses conséquences sur les territoires de l’Est de la France, et entrez dans ces pages de l’Histoire en suivant une programmation détonnante. (suite…)
Après avoir été présentée au musée des Beaux-Arts de Rennes à l’été 2024, Aérosol. Une histoire du graffiti en France. 1960-1985 ouvre ses portes ce printemps au musée des Beaux-Arts de Nancy, en parallèle de l’événement RUN, Rencontres Urbaines de Nancy (du 2 au 12 avril).
Aérosol
Une histoire du graffiti en France. 1960-1985
Résultat d’une coopération exemplaire entre professionnels des musées et protagonistes de l’art urbain, l’exposition raconte une histoire parallèle, presque insaisissable et pourtant fondamentale, reflet des transformations radicales de la société, celle de l’émergence du graffiti, des années 1960 aux années 1980.
Portée par Nicolas Gzeley et Patrice Poch, à la fois artistes et chercheurs, acteurs du projet Arcanes du Centre national de ressources numériques de l’art urbain, l’exposition se présente comme un récit pluridisciplinaire, documenté, historique, aussi exhaustif que possible et construit autour d’objets, d’outils, d’œuvres, d’archives et de témoignages récoltés auprès des protagonistes du graffiti français.
Dans une scénographie immersive et pop évoquant la rue, le parcours, enrichi d’œuvres nouvelles, permet de faire la lumière sur les héritages et les métissages qui ont façonné l’art du graffiti en France au cours de ces deux décennies : de l’appropriation de l’espace public pour faire passer des messages et des revendications, aux relations paradoxales avec le milieu de l’art contemporain ou à la popularisation de la culture hip-hop.
L’exposition constitue un moment fort du processus de reconnaissance d’un art éphémère, conçu hors les murs, de manière illicite, dont la patrimonialisation, la conservation et la mise en exposition tardaient à se faire jour.
Musée des Beaux-Arts – Nancy Place Stanislas +33 (0)3 83 85 30 01 musee-des-beaux-arts.nancy.fr Visites guidées les dimanches à 15 h, du 6 avril au 29 juin
Grand invité du Centre Pompidou-Metz depuis 2022, le chorégraphe et danseur Boris Charmatz a insufflé son énergie au musée à travers un programme foisonnant de performances et de workshops ouverts à tous, créant ainsi, tout au long des années, une véritable communauté en mouvement. (suite…)
