Notes on Weathering de Bianca Bondi inaugure le cadre spécifique de la programmation FORA, pensée dans le cadre du 30e anniversaire du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain en 2026.
Conçu pour les sous-sols de l’institution, ce projet évolutif s’étend sur une année et se déploie avec une temporalité singulière – souterraine, continue, silencieuse. Le public est invité à découvrir ces espaces habituellement inaccessibles et à expérimenter une œuvre en devenir, où l’invisible se manifeste dans les transformations du temps.
L’humidité, l’obscurité et la minéralité des sous-sols ne constituent pas un simple décor, mais sont un véritable milieu actif. L’artiste y mobilise des matériaux sensibles aux conditions qui les entourent : sels, liquides, métaux. Activées par des phénomènes de réaction, d’altération et de propagation, les œuvres de Bianca Bondi se déploient comme des systèmes ouverts, soumis à l’action du milieu dans lequel elles se trouvent, échappant aux logiques de contrôle, de conservation et de visibilité immédiate. Le temps y opère subtilement : il altère, dépose, corrode, infiltre. Le projet ne se présente pas comme une œuvre unifiée ou stabilisée, mais comme une succession d’observations, de traces et d’états transitoires, répartis dans l’espace et dans le temps. Plutôt que d’investir l’ensemble du site simultanément, Bianca Bondi activera les espaces des caves du Casino Luxembourg les uns après les autres. La propagation devient le mode opératoire du projet : une manière pour les espaces de s’influencer mutuellement, de conserver la trace des activations précédentes et d’entrer dans un dialogue différé.
Notes on Weathering ouvre ainsi un champ de lecture où l’invisible ne se manifeste pas comme apparition, mais comme une modification continue des conditions. Le paranormal y est abordé comme un régime d’attention et de méthode, permettant de prêter écoute à ce qui excède les cadres explicatifs stabilisés, là où l’architecture et le climat entrent dans un état de tension prolongée. Les sous-sols se muent en un territoire investi et poreux, traversé par des échanges matériels, temporels et énergétiques continus.
Curateur.rice.s : Kevin Muhlen, Stilbé Schroeder
Bianca Bondi Notes on Weathering
Casino Luxembourg, Luxembourg 41, rue Notre-Dame
+352 22 50 45 casino-luxembourg.lu
Entrée gratuite, tous les jours
de 11h à 19h (sauf le mardi),
nocturne jeudi jusqu’à 21h
« On n’écoute jamais le bruit pour lui-même, mais pour ce qu’il signifie. » (Pierre Schaeffer, Traité des objets musicaux, 1966). L’exposition état bruit à la Konschthal Esch au Luxembourg explore la manière dont le son est utilisé dans l’art contemporain comme instrument d’analyse des conditions mondiales.
Dans un monde de plus en plus complexe et multipolaire, où s’entrechoquent les intérêts économiques, politiques et culturels, de nombreux artistes tournent leur attention vers l’audible. Les bruits, le bruit et les signaux acoustiques deviennent ainsi des indicateurs de tensions sociales et un moyen de rendre visibles – ou plutôt audibles – des dynamiques cachées.
Le titre état bruit, délibérément laissé ouvert, se prête à plusieurs interprétations : « état du bruit », « statut du bruit » et, en même temps, une allusion à état brut – l’« état brut ». Il renvoie à la fois à l’état acoustique du présent et aux interférences sociales qui se matérialisent dans le son et sont reflétées par les artistes.
L’exposition se veut un état des lieux du présent, qui utilise le médium sonore pour rendre l’invisible audible et perceptible.
Sept artistes et collectifs explorent, à travers des installations sonores et vidéo, la relation entre le bruit, les tensions sociales et le pouvoir politique. Les œuvres présentées abordent différents phénomènes : le volume assourdissant des camions sonores indonésiens, les bruits de guerre imités par des réfugiés ou encore la signification socioculturelle des sirènes et des minutes de silence. En utilisant le son comme matériau artistique, les artistes nous permettent de percevoir des structures de pouvoir invisibles, des crises écologiques et des formes de communication humaine dans un monde surstimulé.
état bruit ne considère pas le bruit uniquement comme une nuisance, mais comme une clé universelle pour comprendre notre présent.
Artistes : Gabriela Löffel – Brognon Rollin – Aura Satz – Nika Schmitt – Tintin Patrone – Open Group – Nik Nowak
Commissaire : Charles Wennig
état bruit
Konschthal Esch, Esch-sur-Alzette 29 boulevard Prince Henri
En 2026, le Musée de la Bière de Stenay et le Musée Raymond Poincaré de Sampigny fêtent leurs 40 ans ! Avec au programme de nombreuses animations spécialement conçues pour l’occasion.
Actualité des musées
Musée Raymond Poincaré de Sampigny
Du 11 avril au 1er novembre, les visiteurs pourront découvrir un parcours spécial 40 ans. Il mettra en avant les premiers objets entrés dans les collections du musée, et proposera une rétrospective des événements marquants des quatre dernières décennies.
Côté animations, les années 80 seront mises à l’honneur dès le mois de juillet à travers des ateliers enfants avec jeux et jouets de l’époque.
Temps forts
> La nuit des musées, le 23 mai
Mapping projeté sur le bâtiment du Clos. Concert de La Roulette Rustre à 20 h 30
> Fête d’anniversaire du musée, le 12 juillet
Ambiance bal guinguette et années 80, ateliers bracelets brésiliens et scoubidous avec Amarya.
> Exposition Reconstruire le Clos, Sampigny au lendemain de la Grande Guerre, jusqu’au 1er novembre
Déjà présentée en 2025 au musée, elle se poursuit cette année. Un peu plus de 100 ans après le bombardement du Clos et du village de Sampigny par les Allemands, l’exposition propose de revenir sur cette période troublée pour les Sampignolais qui, à l’instar du plus connu d’entre eux, ont su reconstruire leurs maisons et leurs espoirs.
Musée de la Bière de Stenay
Du 26 avril au 1er décembre, découvrez l’exposition Le Musée de la Bière : 40 ans de collections, qui met en avant la gestion des collections au quotidien, ainsi que l’histoire du musée et de ses objets. Le public pourra participer au choix des objets qui seront mis en avant : rendez-vous sur les réseaux sociaux du musée, sur son site ou sur place pour voter pour votre objet préféré.
Parmi les nombreux objets conservés (près de 55 000 à l’inventaire), certains sortent des réserves, parfois pour la première fois. Objets scientifiques, artistiques, publicitaires ou insolites, l’exposition présente la diversité des collections.
Temps forts
> Fête d’anniversaire du musée, le 26 avril
Inauguré le samedi 26 avril 1986, le Musée Européen de la Bière était à l’époque le premier et le plus grand musée brassicole public français. Imaginé comme un conservatoire de la brasserie et de la malterie, il reste aujourd’hui une référence dans le domaine. Lors de ce week-end anniversaire, de nombreuses festivités seront au programme avec l’ouverture de la nouvelle exposition temporaire 40 ans de collections. À cette occasion, le musée sera gratuit pour tous toute la journée.
> Visites guidées du Musée, les premiers samedis du mois à 15 h, de mai à septembre
À l’occasion des 40 ans du musée, programme inédit de visites guidées thématiques (l’art des brasseries, les brasseries lorraines, l’histoire du bâtiment…) et visites guidées de l’exposition.
Et aussi
> Exposition à Bar-le-Duc De mai à août, dans le hall du Conseil départemental, une exposition abordera l’histoire des deux musées départementaux, de leurs collections et des petites mains qui en prennent soin, aux métiers souvent méconnus.
> Podcast Musées Meuse Réalisé avec de jeunes Meusiens, il fait découvrir les œuvres issues des collections de Sampigny et Stenay. Disponible sur les plateformes habituelles.
> Livret FALC (Facile À Lire et à Comprendre) Avec ce guide de visite, le Musée Raymond Poincaré de Sampigny permet un accès adapté au plus grand nombre.
> Nouveaux parcours sur l’application de visite Les 8 musées du réseau Musées Meuse proposent de nouveaux parcours de visite sur leur application disponible sans téléchargement sur musees-meuse.orpheo.app
Un programme associant deux œuvres de Nils Christe, chorégraphe néerlandais de légende passé par le Nederlands Dans Theater et connu partout à travers le monde : c’est la belle proposition de l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz en avril. Un grand moment.
SYNC / Purcell Pieces
Nouvelle production de l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz – Saison hors les murs
Chorégraphie, décors et costumes Nils Christe, assisté de Annegien Sneep
Lumières Ulf Kupke
Ballet de l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz
Spectacle avec bande sonore enregistrée
Un programme associant deux ballets du célèbre chorégraphe Nils Christe. Présenté sur une musique du compositeur minimaliste italien Ludovico Einaudi, SYNC, qui signifie synchronisation, syncope et être synchronisé, est une pièce rythmée et intense qui allie techniques de danse classique et moderne. Nils Christe y élargit l’image du corps humain en utilisant une poutrelle comme partie intégrante de sa chorégraphie. Dans Purcell Pieces, il transpose différentes compositions du grand compositeur baroque anglais Henry Purcell en une danse contemporaine captivante.
> SYNC Musique de Ludovico Einaudi (Salgari) Créé en 1996, Sync est une invitation au voyage… Rien d’étonnant à cela puisque Salgari est un hommage d’Einaudi au Jules Verne italien, Emilio Salgari, qui a bercé son enfance et son adolescence des aventures rocambolesques et malaises (de Malaisie) de la série des Sandokan… Quant au ballet, il se nourrit d’une maîtrise parfaite, jusqu’à la virtuosité, de la technique du ballet classique, de langages chorégraphiques empruntés aux danses ethniques, qu’elles soient africaine ou indienne… et d’une époustouflante musicalité. Et les images qu’il fait affleurer sont infiniment poétiques…
> Purcell Pieces Musiques d’Henry Purcell Purcell Pieces explore l’univers d’un compositeur du XVIIe siècle et propose, non une œuvre entière, mais au contraire une mosaïque, un collage : 23 morceaux, dans les deux sens du terme, pièces autonomes, ou extraits de compositions de plus amples proportions. Nils Christe a réalisé sa propre anthologie purcellienne, assemblant ses propres favorites sans souci de “représentativité”. Au-delà de la motricité et du dynamisme propres au compositeur, Purcell Pieces frissonne de bout en bout d’une sorte de pressentiment de l’hiver, une indéfinissable sensation d’imminence. Le poids de l’inévitable y affirme, imméconnaissable, la touche d’un artiste singulier.
20 h – Vendredi 24 et samedi 25 avril 15 h – Dimanche 26 avril
Capitale emblématique de l’Art nouveau, foyer de création culturelle et terre d’élection du Livre sur la Place, Nancy réaffirme en 2026 son statut de carrefour artistique en devenant la capitale de la photographie sportive avec la 2e édition de Starting Blocks NCY, organisé par le Nouvel Observatoire Photographique du Grand Est (NOP-GE) et la Ville de Nancy.
Starting Blocks NCY
2e édition de la Biennale internationale de la photographie sportive de Nancy Un sentiment olympique
Du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h. Galerie Poirel, Nancy 3 rue Victor Poirel
> Du 17 avril au 16 mai
En opérant la synthèse entre la performance athlétique et l’exigence culturelle, l’événement célèbre le geste sportif dans ses dimensions esthétiques, émotionnelles et héroïques.
Ancrée au cœur du territoire, cette manifestation ambitionne de s’imposer comme une référence culturelle majeure pour la Ville de Nancy, la Métropole, le département de Meurthe-et-Moselle et la région Grand Est. Elle rassemble une sélection rigoureuse d’œuvres réalisées par des photographes professionnels et amateurs, nationaux et internationaux, ayant documenté les grands événements du sport contemporain.
Le sport, s’affirmant aujourd’hui comme un fait social total, constitue un vecteur privilégié de dépassement de soi et d’émancipation. Au-delà de la stricte compétition, il fédère des individus de toutes origines et croyances autour de valeurs universelles, qu’ils soient praticiens assidus ou spectateurs passionnés. C’est cette dimension anthropologique et humaniste que le festival entend mettre en lumière, en interrogeant la place du corps en mouvement dans notre société. À travers sa programmation, Starting-Blocks NCY entend magnifier à leur juste mesure les regards portés sur l’effort et consacrer le travail des photographes spécialisés. Ces témoins privilégiés de l’instant décisif capturent la dramaturgie du sport, sublimant l’exploit et inscrivant l’éphémère du mouvement dans la pérennité de l’image. En valorisant ces narrations visuelles, l’événement se donne pour ambition de devenir le rendez-vous incontournable de la photographie sportive dans l’Hexagone, au croisement de l’art et du document.
En parallèle : Hans Silvester
à la NOP Galerie 1 rue du Dr Archambault, CPN-Laxou
Entrée libre les jeudis, vendredis et samedis de 14 h à 18 h et sur RDV.
Vernissage jeudi 30 avril à 18 h. > Du 30 avril au 6 juin
Hans Silvester, photographe humaniste adepte du temps long, dédie sa pratique à la préservation visuelle des communautés et des écosystèmes en péril. Récompensée par le prix Albert Kahn en 2022, sa démarche immersive, qui s’étend de la Provence à l’Éthiopie, vise à constituer une mémoire des rapports entre l’homme et la nature avant leur possible disparition.
Sa série sur la pétanque (années 1960-1970) illustre cette quête en documentant la vie provençale non comme un spectacle, mais comme une interaction sociale complexe. En transformant le jeu en scène théâtrale, Silvester fixe la gestuelle et l’authenticité brute d’une époque révolue, inscrivant ces scènes quotidiennes dans une démarche de conservation du patrimoine immatériel.
Implantée au cœur du Centre Psychothérapique de Nancy (CPN) à Laxou, la NOP-Galerie est un espace de création, de diffusion et de rencontre dédié à la photographie contemporaine. Créée à l’initiative de l’association Nouvel Observatoire Photographique du Grand Est (NOP-GE) en partenariat avec le CPN, elle s’inscrit dans une démarche qui lie art, santé et société.
